Eduardo Tironi, Director de Endemol Chile, comenzó sus clases de producción y marketing de la industria audiovisual, instando a los alumnos de MGDA a ver a la TV como “un aliado”. Quien se ha desempeñado por más de 15 años, tanto en las gerencias de programación de TVN y UCTV, como en la compra y venta de formatos televisivos internacionales, rescató las virtudes de este medio en cuanto al trabajo creativo que allí se puede desarrollar.

“Además de ser una fuente de trabajo la televisión es un laboratorio, un lugar donde se puede experimentar mucho más que en otras áreas porque rellenar un día de programación no es fácil y exige estar  innovandoconstantemente”, aseguró.

Fue en el año 2009 cuando Tironi llegó a Endemol, una de las productoras de contenido más importantes del mundo. De origen holandés cuenta con filiales en casi 30 países y un catálogo de más de 800 formatos televisivos, tales como “Gran Hermano”, “Fear Factor” y “El Último Pasajero”.

En Chile, sólo este año, han estado en pantalla ocho formatos pertenecientes a la firma. “Quiero mi Fiesta” (C13), el docureality “PDI Brigadas Policiales” (CHV) y una segunda temporada del exitoso show de imitadores “Yo Soy” (MEGA), son algunos ejemplos. Actualmente preparan el estreno de un formato de gameshow de origen inglés “The Million Pound Drop”, cuya versión en Chile será conducida por Mario Kreutzberger y llevará por nombre de “Lluvia de millones”.

Así, con el área de docurealidad ya consolidada y el área de entretenimiento en sostenido crecimiento, la productora dió un paso hacia la ficción y se encuentran grabando, desde inicios de diciembre, una serie para TVN.

Tironi explica que este paso se dio al final porque los productos de ficción son “los mas riesgosos, tienen más flancos incontrolables, se te pueden arrancar los costos, los equipos, los talentos, los actores”. A pesar de esto decidió ofrecer productos de ficción del catálogo Endemol y TVN apostó por la adaptación de la serie de origen británico, “Secret Diary of a Call Girl”, que narra la historia de una estudiante universitaria que recurre a la prostitución para aumentar sus ingresos.

Respecto al debut de Enemol Chile en la ficción, Tironi asegura que ha sido una gran experiencia para la productora. “El ambiente de rodaje de una serie de ficción es completamente distinto a lo que estamos acostumbrados, se comparten talentos distintos. Se de una conjunción de elementos que hace que el área nazca orgánicamente”, asegura al tiempo que adelanta que también se encuentran desarrollando una telenovela.

Respecto a la evolución de la ficción en Chile, Tironi señala que ésta ha sido considerable en el cine, a diferencia de la televisión, medio en el cual aún no ha logrado despegar. “Las series de ficción están siempre supeditadas a que el canal les baje el tono, el lenguaje, y lo acerque a algo más popular, alejándolo del producto de calidad que era. Hoy la ficción que vemos en TV son las teleseries, que son las de siempre, no han variado un ápice y producciones financiadas por el CNTV que es poco lo que se ven”, señaló.

Es por esto que, según su opinión, se ha de volver a la vieja usanza de producir series a través de la contratación directa de una productora por parte de un canal. “Un negocio entre privados que se ponen de acuerdo para sacar adelante un producto de calidad y lo hacen”, explica.

Por último, Tironi señaló que es un error relacionar a los guionistas únicamente con productos de ficción. Aseguró que en formatos de entretención se requieren profesionales preparados, capaces de controlar y planificar “desde lo que dice el host, hasta lo que tiene que opinar alguien del publico o un concursante”, señaló Tironi.

“Lo que más falta en entretenimiento son guionistas. No hay escuela para eso, lo que hay son periodistas o sociólogos que se han acercado al tema de la escritura y han logrado establecer por oficio, muchas horas trabajando, una cierta experticia”, puntualizó Tironi.

Durante todo el primer semestre los alumnos de MGDA analizaron en profundidad la primera temporada de la serie de Canal 13, “Los 80”. Esto culminó con una clase magistral de Rodrigo Cuevas, jefe de guionistas, quien se refirió a las claves del éxito de esta producción que está por terminar su cuarta temporada al aire promediando más de 30 puntos de rating por capítulo.

“Los 80” surge como una idea al interior de Canal 13 de replicar la producción española “Cuéntame”. Se compraron los derechos y ser adaptó, pero la idiosincrasia y la particularidad de los momentos históricos propios y particulares de cada país llevaron al equipo a optar por elaborar guiones propios.

Los factores que explican el éxito de la serie son, según Cuevas, la convicción con la que se realizó, el abordar un tema capaz de convocar a la gente y la necesidad de una serie representativa de la sociedad. “Los 80 viene a llenar un vacío. Para un país, comprender una etapa es fundamental para entender el presente, con sus cambios y  sus heridas” señala.

Así, se trata de una serie que está narrada desde los afectos y las emociones en que sus protagonistas representan la parte silenciosa de esa década. “En ese minuto la gente quería evadirse y ver a ricos y famosos, no reconocerse” comenta Cuevas quien asegura que lo que se intenta comunicar al espectador es que “sus temas y conflictos son importantes. Esas ideas se pusieron en el centro y la audiencia se sintió respetada y reconocida”.

Según explicó Cuevas, en Chile “no existe una industria de series, y por lo tanto no se cuenta con una norma general”. En el caso de “Los 80″, cuenta que en la toma de decisiones respecto al contenido, se genera un diálogo entre producción ejecutiva, guión y dirección. Así, al momento de rodar, el guión se respeta prácticamente a cabalidad.

Un elemento determinante de esta producción es el presupuesto ya que el hecho de que sea una serie de época la encarece. Así, el presupuesto se convierte en un aspecto decisivo al momento de escribir. El trabajo de guión se ve condicionado. “Se ejercita constantemente el cómo contar de la forma más barata posible lo que se quiere transmitir”, cuenta.

En el segundo módulo, los alumnos de MGDA desarrollaron un ejercicio de diálogos con Cuevas, quienes debieron dialogar  la escena final de la primera temporada de la serie. Por último Cuevas recomendó a los alumnos el construir las historias desde los personajes. “Cuando tengo que escribir sobre algo que no me gusta, busco la conexión en las experiencias más directas, en emociones o sentimientos, cargas afectivas que me conecten con el personaje” señaló.

Fue hace ocho años, en un mercado de contenidos audiovisuales en Buenos Aires, cuando el productor español, Miguel Asensio, conoció al cineasta chileno Nicolás López. Se interesó en su proyecto, “Promedio Rojo” (2004) y decidió coproducir la cinta. Le fue bien. Luego vinieron “Normal con Alas” (2007), “Santos” (2008) y producciones para la televisión como Transantiaguinos.

Así se asoció con Nicolás López en la productora Sobras de las exitosas comedias “Que pena tu vida” y “Que pena tu boda”.

Miguel Asensio compartió con los alumnos de MGDA su experiencia como productor de contenidos audiovisuales para cine y TV en Chile y el método de trabajo que con éxito vienen implementando en su productora. En Sobras no compran guiones sino que desarrollan ideas propias con su staff de guionista. “Generamos productos pensando en que sean rentables. Vamos trabajando proyecto por proyecto, lo que implica menos dinero pero más estabilidad”, explicó.

Y tampoco lo hacen de la manera tradicional, “hacemos un guión conociendo previamente el presupuesto de que disponemos. Así nunca nos pasamos, se crea en función a éste”, señaló Asensio.

Respecto a si este método de creación coarta o no la creatividad, Miguel Asensio asegura que no. Por el contrario, se pone a prueba el talento ya que se exige mucha versatilidad para buscar y encontrar soluciones creativas que se adecúen tanto a la historia como al presupuesto. “El gran problema de los guionistas es que escriben sin pensar cuánto cuesta las cosas y se crean proyectos in financiables. Hay que hacer películas acordes al mercado al que van destinadas” aseguró Asensio.

Otra característica interesante en cuanto a desarrollo de guiones que han implementado en Sobras es organizar el guión en base a la estructura de las series televisivas. Así, se elabora un relato en base a secuencias rápidas que van haciendo avanzar la historia con giro continuo, despojándose de los métodos tradicionales como, por ejemplo, la división en tres actos. “Se estudió la estructura de las series. Cuánto duran las secuencias, cómo se cortan las escenas, cómo se pasa de una trama a la otra y se aplicó en una película”, explicó Miguel Asensio.

“Que pena tu vida” fue un ensayo de este nuevo modo de abordar un guión y en “Que pena tu boda” volvieron a aplicarlo con éxito. “La verdad es que ambas son series de una hora y media”, señaló Asensio quien aseguró que la tercera parte, actualmente en desarrollo, seguirá la misma estructura.

Esta “estructura televisiva” resultó ser efectiva no sólo en términos de taquilla, sino también en eficiencia de producción y rodaje ya que, según contó Asensio, de “Qué pena tu vida”, sólo sobraron cerca de 6 minutos de película, equivalentes a tres secuencias. Pero éstas no fueron desechadas, se utilizaron como virales para internet. “En todas las secuencias hay un principio, un desarrollo y un fin esta dentro de la escena, por eso funcionaban como cortos que usamos para promoción, así nada se perdió”, explicó.

Actualmente en Sobras se encuentran trabajando en la preproducción de Aftershock (2012), una película para EE.UU, producida en Latinoamérica y la primera hecha a cabalidad en Chile. Es una película de terror escrita por Nicolás López y Guillermo Amoedo, que será producida por Brian Oliver (Cisne Negro), Eli Roth (Hostel) y Miguel Asensio. “Se filma ahora con Universal y ya está vendida a Alemania e Inglaterra. Como Sobras no tenemos participación, pero somos la productora” adelantó.

Al mismo tiempo, en Sobras ya comienzan a trabajar en la tercera parte de “Que pena tu…” y preparan el estreno del telefilm derivado de la webserie “El Crack” que fue vendido a CHV y a Netflix para todo el mundo.

Foto:redlideres.cl

Abogado de profesión, Juan de Dios Larraín se asoció con su hermano, el director Pablo Larraín para producir Fuga (2006), su ópera prima. Con esta cinta nació también la productora Fábula. Desde entonces ha producido largometrajes como “La vida me mata” (2007), “Tony Manero” (2008), “Post Mortem”, film estrenado en la Competencia Oficial del Festival de Venecia 2010 y la reciente ganadora de SANFIC, “Ulises”. Este 2011 también dieron el salto con “Prófugos” una serie de acción de HBO.

En la master class que el profesional dictó en MGDA aseguró que lo más importante en el camino a recorrer pensando en una película son el guión y la distribución.

Para que una película funcione es necesario trabajar el guión en profundidad. “El guión funciona cuando se llega a conocer tan bien que se es capaz de de traspasar la frontera y dominarlo”.

Por esto, Larraín aseguró que en Fábula se realiza un cuidadoso trabajo de guión el que es revisado por diferentes expertos y es afinado rigurosamente.  “Es fundamental pedir opiniones.  Cuando se desarrolla un presupuesto nunca se ha de sentir malgastada la plata invertida en el guión y scripteditors, al contrario”.

Esto porque precisamente es el guión una de las etapas que en Chile menos se pone atención al momento de desarrollar un proyecto. “Paradójicamente es lo que menos se trabaja, se avanza rápido hacia el rodaje, lo que es un suicidio para cualquier película. Lo que mata los proyectos son las ansiedades”, afirmó Larraín.

Un segundo aspecto importante a considerar en el presupuesto es la distribución. “Hoy en el mundo es el gran desafío, hay que llegar a 7 mil millones contando una historia”. Por esto, sino se planifica la distribución desde la concepción del proyecto, “sólo te va a ver tu familia y un par de amigos, es como un avión sin petróleo”.

Respecto a la situación actual del cine chileno, Larraín aseguró que  “hace falta cine de productor” ya que, en general, “las producciones nacionales parecen estar más pensadas para el mismo autor que para el público”.

Por lo mismo, señaló que en Chile se ven pocas producciones latinoamericanas en sala porque si bien el cine está asociado con la entretención, “las producciones latinoamericano ofrecen contenidos de un tinte más reflexivo y nostálgico”.

¿Dónde? – Teatro Universidad de Chile

¿Cuándo? - 19 y 20 de Noviembre

MGDA patrocina el seminario “Hollywood en Chile”, dirigido por Dov S-S Simens, fundador del Hollywood Film Institute. En el intensivo curso, orientado a aprender a hacer un largometraje en todos sus procesos, se tratarán temas como  producción, presupuesto, planeamiento, dirección, financiamiento y distribución, entre otros.

Los alumnos y ex alumnos de la Universidad de los Andes cuentan con un  descuento de $70.000 sobre el valor de la entrada. Para hacerlo efectivo los interesados deberán solicitar una gift card a la Coordinadora de MGDA, Macarena Vivanco.

Contacto:

E-mail: mivivanco@miuandes.cl
Tel: +56 2 618 1854.

Mayor información sobre el seminario en: www.hollywoodenchile.com

Como “bastante horrible” define Jordi Gasull, guionista y productor, su primer guión. Pero tanto le gustó la experiencia que siguió adelante y consiguió vender su segundo largometraje. Desde entonces escribe sus historias y hace tres años conformó junto a un socio, la productora El Toro Pictures. Su primera película fue Lope, que se adjudicó dos de los siete premios Goya a los que estuvo nominada.

Actualmente se encuentra trabajando como productor en un proyecto titulado “El niño”,  como escritor en una película para Disney y en la producción de la película “Séptimo”, una coproducción con Argentina.

Jordi Gasull comenzó sus clases en MGDA instando a los alumnos a ser tenaces e insistentes. “En el cine sólo un  20% de las películas hacen dinero. Es un negocio de altísimo riesgo, pero si un guión es bueno habrá alguna respuesta” aseguró.

Para esto es fundamental que el escritor tenga conocimientos de producción y del medio en que trabaja. El lenguaje audiovisual es en cierta medida técnico, explicó Gasull. “Un guionista no es un novelista. Si vas a escribir un capítulo de 45 minutos, no puedes escribir 200 páginas. Lo mismo con una película. Además hay limitaciones de presupuesto que considerar al escribir. Esta técnica dentro la propia escritura implica ya un cierto conocimiento de producción”, señaló.

Gasull aseguró que no siempre produce sus historias. También busca y recibe otros proyectos. A la hora de inclinarse por sacar adelante un guión se fija especialmente en la historia, sus personajes, los conflictos que plantea y cómo éstos se resuelven.  “Entiendo que en el cine tiene que haber tipo de historias, que son necesarias. Pero, al final, yo tengo mi voz y mi estilo y siempre busco historias aporten una luz, aunque se pase por un momento de sufrimiento y ahogo”.

Durante sus clases Gasull presentó a los alumnos un corte en bruto de la película que se encuentra postproduciendo en este momento, “Tadeo Jones”, la primera película de animación desarrollada por El Toro Pictures y escrita en conjunto con Javier Barría y Neil Landau. Respecto al ejercicio Gasull destacó que “es un proyecto que nos da mucha ilusión. Fue interesante y muy provechoso testearlo con los alumnos, ver cómo recibían la película aún sin estar terminada”.

En un ejercicio de pitch, Gasull presentó a los alumnos de MGDA el nuevo proyecto que se encuentra desarrollando junto a su empresa productora, la película animada “Capture the Flag”. “Es una historia muy personal. Me llevó casi 40 años porque yo tenía tres cuando el hombre llegó a la luna y desde entonces que sueño con los astronautas. Pero recién encontré la historia que quería contar”, señaló Gasull quien adelantó que la película “Habla de un conflicto familiar y la resolución de éste  a través de una historia maravillosa. Estoy muy orgulloso del trabajo realizado”.

Los alumnos también tuvieron oportunidad de pitchear sus proyectos de tesis a Jordi Gasull y Javier Barría recibiendo un valioso feedback de ambos profesionales.

Al terminar sus clases, Gasull recordó a los alumnos de MGDA que “el arte de escribir es reescribir. Escuchar y saber discriminar, porque no todo lo que te dicen es útil para tu historia. Y también ser humilde para enfrentarte una y otra vez a la hoja en blanco, el terrible enemigo del escritor”.

Javier Barreira estudió periodismo pero sus intereses iban por el camino del cine y la televisión. Por esto, una vez terminada la carrera, viajó a EE.UU. a perfeccionarse en guión. Una vez de vuelta en España, consiguió su primer trabajo como guionista de una serie de TV y a partir de ese momento ha seguido creciendo como tal.

Actualmente se encuentra trabajando con Jordi Gasull, en la productora española El Toro Pictures (Lope, Bruc), desarrollando la nueva película de animación de la productora, Capture the Flag. Además coescribió Tadeo Jones, uno de los proyectos más importantes de su carrera  ya que, según explicó, significa también el comienzo de una etapa importante para la empresa productora.

Barreira tenía experiencia escribiendo animación ya que anteriormente se había desempeñado como guionista de piezas cortas para Disney. Pero fue Tadeo Jones su primera experiencia escribiendo un largometraje animado. Esto hizo del proyecto una experiencia que Barreira define como “entrañable”.  “Es como dar a luz tu primer hijo, aunque hayas tenido otros, las características y el equipo que trabajó desde el inicio en el desarrollo de Tadeo Jones lo hacen un proyecto especial”, explica.

Barreira ha seguido de cerca el proceso de postproducción de Tadeo Jones pero, en general, una vez aprobado el guión Javier Barreira se desentiende de éste.  “Una vez que entrego el trabajo ya no me pertenece”, explica. “El guión es una etapa, como lo es la preproducción, el rodaje o la musicalización. Yo soy una parte más de este engranaje, y a no ser que se necesite una corrección, no vuelvo sobre el texto”.

Si bien trabaja mayoritariamente por encargos, Javier Barreira asegura que paralelamente se empeña en desarrollar sus propias ideas e inquietudes. “Me las encargo a mí mismo. En mis ratos libres o cuando encuentro algo que merece la pena ser contado, lo escribo y lo desarrollo ya sea para cine o tv”.

En su paso por MGDA Barreira asesoró los proyectos de tesis de  los alumnos y los motivó a apasionarse por la escritura y a tocar puertas incesantemente.  “La única manera de conseguir algo es perseverando y más en un trabajo como éste en que la experiencia y la práctica es fundamental”, puntualiza al tiempo que rescata la importancia de la formación constante.  “Escribir guiones es una mezcla de talento y de aprendizaje. Entonces si se te ponen delante las herramientas necesarias, las técnicas, es tiempo que tienes ganado”.

El director, guionista y novelista mexicano Guillermo Arriaga, autor de películas como Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006) y The Burning Plain (2008) está en Chile para dictar un curso de escritura audiovisual los días viernes y sábado.

Previo a este taller, Arriaga participó en un encuentro con el público chileno en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Allí fue entrevistado por la escritora chilena, Carla Guelfenbein y el director de MGDA, Vincenzo Gratteri.

Dueño de un estilo propio de contar historias, Arriaga es reconocido por estructurar historias fragmentadas construidas en base a saltos temporales. Al ser consultado respecto al momento del proceso creativo en que comienza a mezclar y fusionar las tramas, Arriaga explicó que “la forma humana de contar historias no es lineal, escogemos estructuras sofisticadas. Yo no escribo con un orden, a medida que voy escribiendo voy estructurando”.

Arriaga, nominado al Óscar a Mejor Guión Original por Babel, confesó que comienza a escribir a partir de “una idea muy vaga”. “No planeo nada, incluso procuro no saber el final” aseguró. Durante la entrevista  se refirió también a sus fuentes de inspiración. “Trabajo sobre lo que conozco, lo que me pasa a mí, odio investigar”, señaló.

Sobre el desarrollo de personajes, Arriaga explicó que “hay que dejarlos ser, no se los puede juzgar por malos que parezcan. Hay que entenderlos en sus dolores, sus amores. Yo quiero a todos mis personajes”. Sobre este punto agregó que “quien no tiene una atracción natural por la condición humana, con sus contradicciones y paradojas, no puede dar humanidad a las obras”.

Arriaga, reconocido también como un gran dialoguista, confidenció que por contrato no permite improvisaciones y que cada palabra que se ve en pantalla está en el guión. “El trabajo de los actores es actuar, no escribir. Si un guionista se demora tres años escribiendo, es difícil mejorarlo en dos minutos”. Esto porque para él “el cine no es una realidad sino una forma de ella y hay que elegir muy bien con qué y cómo expresarla”.

Respecto a si es posible enseñar a escribir, Guillermo Arriaga aseguró que sí. “Creo que se pueden dar herramientas valiosas y ayudar a encontrar la propia voz, lo que no se puede trasmitir es el mundo interior propio de cada uno”.

Por último, Arriaga se refirió a la importancia del feedback cuando se está trabajando una historia. “El mayor pecado de un escritor es no escuchar. Los grandes creadores escuchan con atención” señaló.

Vincenzo Gratteri (Director MGDA), Carmen Sofía Brenes (Directora Académica de MGDA), Guillermo Arriaga y Carla Guelfenbein

Ch´Ulel, es un documental que se adentra en la esencia o el alma (Ch´ulel en tzotzil) de diferentes comunidades de Chiapas, México. En la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, esta cinta fue seleccionada en la categoría “Cine y Desarrollo Sustentable” y el alumno MGDA Juan Pablo Rojas fue el responsable de presentarla.

En el documental de 71 minutos, Juan Pablo Rojas se desempeñó como productor ejecutivo, director de fotografía y montajista.

Respecto a la experiencia en la 18º edición del Festival de Cine de Valdivia, Juan Pablo señaló que “fue un honor poder estar allá compartiendo el trabajo que hemos hecho desde México en una instancia tan importante e interesante como este festival.”

El pasado 22 de octubre Ch´Ulel fue exhibido también en el Museo de Pablo Neruda, en Isla Negra.

Sinopsis:

Chiapas es uno de los pocos lugares que siguen en contacto con su Ch´Ulel, con su esencia. Un viaje a través de los detalles, texturas, elementos naturales, rutinas, rituales y sonidos mágicos que nos llevan a ver más allá de lo cotidiano. Un reflejo de lo que pasa día a día en el planeta.

Trailer: